Biografìa y obras:
(13 de julio de 1933 - 6
de febrero de 1963) fue un artista italiano célebre por su arte conceptual
irónico, como respuesta a la obra de Yves Klein.
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Artista del nuevo
realismo francés, aunque perfectamente podríamos ubicarlo dentro del arte
conceptual o el arte de acción. También podríamos decir que el arte de Manzoni
es una especie de body art interior, ya que con el producto del cuerpo realiza
muchas de sus obras. Kurt Schwitters dijo: "Todo lo que escupe el artista,
es arte", así pues, Manzoni consideró el cuerpo del artista como productor
de arte, por tanto todo lo que saliera de él sería una obra, ya fuera su
aliento, sus excrementos, o su firma colocada en el cuerpo de una persona.
En sus inicios realiza
obras prácticamente minimalistas como su obra "Achrome" (1958-1959).
Se trataba de unas telas impregnadas en yeso y extendidas sobre un soporte
rígido, pero dejando las arrugas de la tela, para realizar, sin pintura, un
juego de diversas tonalidades. Experimentó en sus cuadros con múltiples
pigmentos y materiales. Una vez usó pintura fosforescente y clorato cobáltico
para que los colores cambiaran continuamente. Aunque también tenía ideas más
extravagantes, como hacer esculturas de algodón blanco, fibra de vidrio y piel
de conejo.
En 1958 creó
"esculturas neumáticas", 45 membranas que eran usadas como válvulas.
El comprador también podía llevarse el aire de Manzoni dentro de una de ellas.
Intentó crear una especie de "animal mecánico" como si fuera una
escultura dinámica usando energía solar como fuente de energía
Durante toda su carrera
artística realizó algunas de sus obras que siempre se mantuvieron en la misma
línea, como por ejemplo sus obras de las líneas o de los globos (iniciadas
alrededor de 1959). En su obra de las líneas, se coloca delante de un rollo de
papel de distinta longitud y lo hace girar, colocando un pincel en el centro de
este rollo, dejando así una huella. Y en las obras de "Aliento de
artista" hincha globos con su aire.
En 1960 Manzoni marcó su
huella dactilar en varios huevos duros y los consideró obras de arte. Aplicaba
su huella dactilar en el huevo, con ello el huevo obtenía un carácter
artístico, después dejaba al público comerse esos huevos, que seguían siendo
obras de arte y ahora las personas que los habían comido, también lo eran, y
por tanto cuando estas lo expulsaran en forma de excremento, seguiría siendo
arte. También vendía fotocopias de sus huellas dactilares. Designó a varias
personas "obras de arte andantes", entre ellas Umberto Eco.
En mayo de 1961 Manzoni
puso sus excrementos en 90 latas de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5
cm y las etiquetó lateralmente con las palabras "Mierda de Artista"
en los idiomas italiano, francés, inglés y alemán: Merda d’artista, Merde d’artiste,
Artist’s shit y Künstlerscheiße. Vendió cada lata al peso teniendo en cuenta la
cotización de oro del día. Algunas latas están en Galerías de arte famosas,
entre ellas se cuentan el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, el centro
Georges Pompidou de París, la TATE Gallery de Londres y el MOMA de Nueva York.
Algunas latas han explotado por la expansión de los gases. Supusieron una de
las críticas más radicales sobre la valoración de las obras de arte. En el año
2007 se llegó a subastar un ejemplar en 124.000€.
El mismo año firmó en el
cuerpo desnudo de gente para que fuera exhibida como obras de arte (incluso dió
certificados de autenticidad), ya que al firmarlas, éstas se convertirían en
obras de arte. También creó su obra "Base mágica-escultura viviente"
(1961), que fue una alusión crítica al tema del pedestal en las esculturas, ya
que si éstas no estaban encima de un pedestal no eran nada; así pues cualquier
persona que se colocara encima de esta base, se convertía en una obra de arte.
Piero Manzoni murió a
causa de un infarto de miocardio en su estudio de Milán en 1963.
A principios de 1960 relieves Bontecou se hizo más agresiva en tres
dimensiones, sigue basándose en gran medida en el uso de formas ovoides, como
en Socorro (hierro soldado y lino, 1,84 × 2,20 × 8,10 m, 1962;. Basilea,
Kstmus). Su importancia fue reconocida a través de la puesta en marcha de un
relieve mural para el Centro Lincoln para las Artes Escénicas en Nueva York en
1964 y por el premio otorgado por primera vez a ella en 1966 por el Instituto
Nacional de las Artes y las Letras. En su trabajo posterior ella tomó formada
al vacío de plástico como material para estructuras grandes, midiendo tanto
como 3 m de extensión, que incorporan formas naturales, tales como peces y
flores de su invención; también produjo relieves de yeso. Después de su
matrimonio en 1967 y el nacimiento de una hija que se limita en gran parte a
dibujo y grabado.
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